Bei der Lehrveranstaltung "Klanginstallation" soll im Verlauf des Semesters eine künstlerische Arbeit entstehen.

Die Auswahl der vermittelten theoretischen Kenntnisse und praktischen Fertigkeiten orientieren sich an dem Ziel, das mit der künstlerischen Arbeit angestrebt wird.

Doch aus welcher Motivation heraus, sollte man sich daranmachen, eine Klanginstallation zu gestalten?

Einige mögliche Beweggründe das Thema anzugehen, sollen im folgenden aufgezeigt werden und hierzu auch Verweise auf jeweils vertiefende Literatur und Lehrinhalte gegeben werden. Zur Veranschaulichung werden korrespondierende Werke (Klanginstallationen) präsentiert.

Mögliche Beweggründe (beispielhaft):

Klangerzeugung jenseits der Verwendung herkömmlicher Lautsprecher- und Verstärkungssysteme kann für sich genommen etwas sein, in das es sich lohnt tiefer einzutauchen.

Klang kann beispielsweise Aufschluß über die inneren Eigenschaften der zum Klingen gebrachten Materie geben und dadurch den Rezipienten dazu einladen sich sinnlich mit Dingen auseinanderzusetzen, die er im alltäglichen Kontext in ihrer Vielgestaltigkeit gar nicht wahrnehmen würde.

Beispiel:

Ein Stahlträger ist in der alltäglichen Sicht auf seine Funktion als tragendes Element beschränkt. Zum Klingen gebracht treten ganz andere Aspekte dieses technischen Gegestandes hervor. Einem Brückenbauer sind die Schwingungsmöglichkeiten (Eigenmoden) seiner Kontruktion und deren Komponenten wohl bekannt: Es muß beispielsweise gewährleistet sein, dass kein Lastfall auftritt, der diese Schwingungen so stark anregt, dass es im weniger kritischen Fall zu unangenehmen Nebengeräuschen kommt, oder im schlimmsten Fall zur Zerstörung der Konstruktion.

In dem nachfolgenden kleinen Film werden Stahl-Hohlprofile zunächst mit Hilfe eines kleinen Hammers und dann durch das Anlegen eines magnetischen Wechselfeldes zu akustischen Schwingungen angeregt.

Den Vorgang des Komponierens zu versuchen zu automatisieren, ist eine heikle Angelegenheit, die eine Menge an Fragen insbesondere zum Thema "Kreativität" aufwirft.

Die harmlosteste Form dieser Sache ist wohl die Herstellung eines Computerprogramms, das einen Komponisten beim Komponieren unterstützt, indem es beispielsweise in einer Partitur anzeigt, welche Tonverbindungen im folgenden gemäß vorher festgelegter Regeln (Kontrapunkt / Vierstimmiger Satz u.ä.) aktuell erlaubt wären zu setzen und welche nicht.

In einer alternativen Varianten könnte ein solches Programm auch Komponiervorschläge machen, indem es automatisch Variationen eines vorgegebenen Tonmaterials erstellt (Umkherung, Vergrößerung, Krebs, u.ä.).

Noch moderner wäre eine Variante, die über genetische Algorithmen Phrasen herstellt und diese dem Komponisten anbietet, sie zu verwendet. Über die Auswahl des Komponierenden, könnte das Programm in diesem Sinne erfolgreichere und weniger erfolgreiche Pattern identifizieren und das Angebot an den Komponierenden stetig verbessern.

Einstein soll einmal auf die Frage, ob er ohne Verwendung besonderer Fachwörter den Begriff "Drahtlose Telegrafie" erklären könne in etwa so geantwortet haben:

Im Geiste dieser Anekdote könnte man nun sagen, dass die automatische Komposition von Musik genau so funktioniert, wie in den vorangehenden Beispielen skizziert, nur ohne den Komponisten.

Doch wer oder was trifft bei einem vollautomatisch komponierenden Programm die notwendigen ästhetischen Entscheidungen?

In der Regel werden solche Programme geschrieben, um etwas zu produzieren, was irgendjemandem gefällt.

Dies einmal vorausgesetzt, hat der Programmierer des Kompositionsprogramms viele Möglichkeiten dies auf mehr oder weniger gut durchschaubare Weise zu gewährleisten, z.B. durch...

Einige Beispiele von David Copes "Experiments in Musical Intelligence":

Teil der Illiac Suite von Lejaren Hiller:

Eduardo Miranda - Computer circuits made of slime